踏入“Why glass 张毅创作回顾展”的琉璃世界，仿佛步入了一个光影交错的梦幻之境。琉璃光影，如梦似幻，一组黑色“岩石”的涯边，瑰丽的花朵正悄然绽放，这便是张毅的杰作——焰火禅心。黝黑粗犷的岩石表面与立体绽放的琉璃花，形成鲜明对比，犹如生命与艺术的碰撞，激发出无尽的遐想。
张毅，这位琉璃艺术的探索者，以生命为笔，琉璃为墨，书写着属于自己的诗意篇章。自年轻时起，原发性血管性病变便如影随形，让他对生命有了更深刻的领悟。琉璃，对他而言，不仅是艺术的载体，更是“爱和死亡”的意象，虚幻与真实、光与影、完整眩丽与破碎幻灭，交织成一幅幅令人迷恋又唏嘘的画面。
1998年，心肌梗塞的“死亡”召唤让张毅奇迹般地回转，从此，他以艺术家的身份，全身心投入到琉璃创作中，与生命进行了一场深刻的对话。2012年，心脏三条主动脉阻塞的困境，让他再次面临生命的考验，而《焰火禅心》便是在这样的背景下诞生。菊花、鸢尾、罂粟，大朵大朵的花开在形状奇异的花瓶上，仿佛是生命的赞歌，诉说着不屈与坚韧。
张毅让琉璃在焰火的淬炼中肆意流动，赋予作品无限的延展性和自由度。文学与东方的禅意，成为他鲜明的创作个性，而“焰火禅心”则展露了他不刻意追求的自然而然，传达出极强的个人风格和视觉符号。
一百年前，法国玻璃艺术家Émile Gallé以吹制和热雕塑技术，在玻璃艺术领域留下了浓墨重彩的一笔。然而，受限于技术范畴，他的花朵在色彩和造型上仍有所局限。一百年后，东方的张毅，从脱蜡铸造的当代琉璃出发，经过无数次实验，创作出属于自己的琉璃花朵，向世界玻璃艺术大师埃米尔·加莱致敬。
2016年，《焰火禅心》惊艳了法国百年装饰艺术博物馆，巴黎装饰艺术博物馆首席策展人Jean-Luc Olivie惊叹道：“《焰火禅心》真是博物馆级的作品！黑色的瓶子加上不透明的花朵，技术的部分非常不容易，尤其是脱蜡铸造加上吹制，在温度的控制上是非常困难的。很多人想要尝试，但不是每一个人都可以成功地做到，是非常适合把它放在法国博物馆中收藏的。”
张毅的《焰火禅心》，不仅是对生命的颂歌，更是对艺术的追求与致敬。它让我们看到了琉璃艺术的无限可能，也让我们感受到了生命与艺术的交融之美。
