上海当代艺术博物馆新展揭幕：“尹秀珍：刺天”免费开放，探索艺术新维度

艺术盛宴，免费开启

即日起至2025年2月16日，上海当代艺术博物馆（PSA）一楼空间迎来了一场别开生面的艺术盛宴——“尹秀珍：刺天”大规模个展。作为PSA“中国当代艺术收藏系列”的最新篇章，此次展览由艺术史学者巫鸿精心策划，为观众呈现了一场视觉与心灵的双重震撼。

巨作云集，探索无界

展览汇聚了逾二十件材料与语汇各异的巨作，不仅展示了艺术家尹秀珍的标志性作品，更呈现了她对艺术的最新思考。这些作品如同一个个窗口，带领观者踏上了一场向外纵横天地、向内细腻入微的探索之旅。尹秀珍的艺术创作始终立足于人，她对日常材质的敏感捕捉，使得每一件作品都蕴含着生命的温度，仿佛能够触摸到艺术家的心跳与呼吸。

尹秀珍对天界的好奇始于童年，这份好奇如同种子般在她心中生根发芽，最终引领她将目光投向浩瀚的太空。她的作品不断拓宽想象与创作的时空维度，让观众在欣赏艺术的同时，也能感受到那份对未知世界的渴望与探索。

装置艺术，震撼人心

本次展览以位于大厅的同名装置“刺天”拉开序幕，该组装置由《飞行器》《刺天》《补天》三件作品组成，每一件都独具匠心，令人叹为观止。《飞行器》使用覆盖白色旧衣的钢架，将农用手扶拖拉机、上海桑塔纳轿车以及模拟制作的波音747民航飞机巧妙嫁接在一起，形成了一个既像交通工具又像建筑，更像是一个不同人群汇聚的场所的奇异组合。观者在这差异与共识、交融与矛盾的统一体中，不禁想象起世界发展的速度与变化。

与《飞行器》相接的《刺天》则突破了现实的维度，以15米长的金属针直刺天空，化作人类探索外太空欲望的具象表达。而与之对照的《补天》中，艺术家将前期邀请公众参与捐献的上千件“天空色”旧衣物缝为一体，借神话传说“女娲补天”的意象，修补被刺破的天空。这些来自不同个体的衣物与缝制的动作，赋予了作品“破碎”与“修补”的双重特性，让人在欣赏艺术的同时，也能感受到那份对世界的关爱与责任。

观众参与，共创艺术

尹秀珍认为，衣服是人的“第二张皮”，它承载着不同的经历、记忆与情感，是时代与历史的容器。在本次展览筹备期间，除了展出于大厅的《补天》，艺术家还延续了2018年的作品《行思》，向上海观众征集了100双有故事的鞋子。每双鞋与一条织物长“腿”相连，汇聚成集体潜意识的暗流。观众可自由地穿行于这些私人叙事之中，且行且思，感受艺术与生活的紧密相连。