近日，艺术圈内掀起了一场关于“当代艺术”的激烈讨论。起因于我对中央美院实验艺术学院院长、新任天津美术学院院长邱志杰的批评文章，以及中央美院毕业展上一件纸板箱作品《超级蜂巢》引发的网民热议。这件被吐槽为“一坨垃圾”的作品，不仅让作者背负了巨大的经济压力，更引发了人们对“当代艺术”本质的深刻反思。
该作品出自一位工薪家庭的学生之手，其花费一两万块钱制作出的这件毫无审美价值的“作品”，不仅让人质疑其四年的学习成果，更让人担忧这种“艺术”对年轻创作者的误导。这不禁让我回想起2005年出版的《艺术的阴谋》一书，其中早已指出：所谓“国际当代艺术”，实则是二战后美国在全球推广的“美国式艺术”，它超越了传统绘画的范畴，追求的是怪力乱神、惊世骇俗的效果。
“当代艺术”往往以波普装置、行为艺术、影像艺术、观念艺术等形式呈现，它们不再追求美，而是以怪异、惊世为卖点。电影和数码影像本应是艺术的载体，但当它们被用来表现怪力乱神时，就难以再称其为艺术。更有甚者，“当代艺术”提出了两个荒诞的口号：“人人都是艺术家”和“随便什么东西都是艺术品”，这无疑是将艺术与生活混为一谈，拉低了艺术的门槛。
杜尚的小便池作为“当代艺术”的标志性作品，无疑是对这一逻辑的极端诠释。从此，日常物品如脏兮兮的床、种花的花盆、药柜子，甚至一坨屎，都被冠以“艺术品”之名，并拍出天价。这种荒诞的现象，不仅让人质疑“当代艺术”的价值，更让人担忧其对公众审美和心智的影响。
“当代艺术”并非简单的艺术革新，而是国际统治集团的一种全球愚民策略。它通过推出大量以幼儿玩具为艺术品的“艺术家”，让全世界人民的心智幼儿化、审美低俗化。例如，荷兰“艺术家”在中国颐和园展览的玩具大黄鸭，日本人村上隆的幼儿玩具在法国凡尔赛宫的展出，都透露出这种策略的痕迹。
更令人震惊的是，一些“当代艺术”作品甚至以低俗、恶俗为卖点。如2014年在巴黎市中心旺多姆广场竖起的充气肛塞，2015年在凡尔赛宫花园展览的装置“王后的阴道”，都让人对“当代艺术”的底线产生了质疑。
面对“当代艺术”的荒诞现象，国外有识之士纷纷表达了愤怒和批评。他们指出，“当代艺术”一钱不值，是撒谎和欺骗，如皇帝的新衣般没有任何艺术性可言。更有甚者，认为“中国当代艺术”侮辱了人生和艺术，是一种彻头彻尾的洗脑和骗术。
这些批评并非空穴来风。事实上，“当代艺术”在中国长期由国际势力所推助，那些所谓的“中国当代艺术”明星，无一不是得到西方捧炒而成名。这种美国式杂耍，只是美国主导的国际“当代艺术”的附庸，对中国文化的自主发展构成了严重威胁。
面对“当代艺术”的种种乱象，我呼吁教育部立即撤销这种打着“实验艺术”旗号的杂耍专业。不再迷信“当代艺术”的邪教，夺回我们的“审美权”，是文化自信的体现。美术学院的宗旨是教“美术”，弘扬“中和雅正”的中华艺术精神，才是真正的美育。
回顾过去，我曾在《文艺报》发表文章反对央视大楼“大裤衩”建筑方案，也曾成功抵制泉州当代艺术博物馆建筑方案。希望这一次，我的呼吁也能得到响应，让中国艺术回归正轨，不再被“当代艺术”的邪教所迷惑。
